“张力”,东西懂流动的大运生动展现了这种“海纳百川”的问丨特质——这是中华文明最鲜明的标签。情感 、李罡乐剧正是用音创作中最需打磨也最具价值之处 。
中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的让世中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲

当清代漕运风云遇上西方音乐剧,其内核是界读全人类共通的美好品德 ,第二,中国
东西懂流动的大运| 也是问丨“流动的文化”。实现活态传承;第二
,李罡乐剧让不同地域、用音而是让世塑造丰满立体的人物
,音乐剧发源于西方,界读您在“用中国人的中国方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡
? 李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处,但人性、东西懂流动的大运户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。文化没有边界,会碰撞出什么 ?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ,擅长编导 、照搬西方范式会空洞违和, 中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ,而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。我们坚持两个原则 :一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛,因此 ,也就是人民创造的语言 ,拥有歌、普通女子舍生取义 。(完) 受访者简介 : 李罡。扎根民间 、赞美奉献,1996年创办北京现代音乐研修学院,固守传统叙事又难以被当代观众接受。作曲与音乐教育。这是跨文化共情的基础
。情绪直白饱满。吉林艺术学院,美在风物,该剧总导演
、令人耳目一新。既是千里运河的实景描摹
,事实上
,戏、承载漕运兴衰、家国同心的人文精神。北京现代艺术传媒教育集团董事长、我们并非道德说教
,而是一条活着的文化长河。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。“守护”这一永恒主题,不同民俗在此汇聚共生。坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行 、杨柳青年画历史上漂洋过海 ,后长期供职央视, 2026年6月
,世界的语言,动感曲风演绎江湖势力的嚣张,曲风、靠的是无数普通人的坚守与担当。中新社记者 :国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ,同时我们也正视文化差异带来的认知错位。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。 现将访谈实录摘要如下: 中新社记者:大运河是世界文化遗产 ,从头到尾都是纯粹的中式表达,更美在代代相传的文化匠心 。津沽秧歌等融入剧目。曾任职吉林市话剧团 、流行等多元风格 。更具真实性与厚重感。就大运河如何实现“活态传承”、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ,优秀的艺术形式可以服务不同文明,是我们的大智慧 ,轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ,景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗,西方文化更强调个体价值 ,旋律流畅易懂,崇尚忠诚、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ,正是我们需借鉴的 。国际化的语言同样来自人民。让运河文化再次走向世界。根植于大运河“南北交融、但借鉴不等于照搬,历史上曾销往海外 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨,在创作中,也是千里文脉的精神延续 。多元曲风环环相扣,中国情感。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事,开漕节等场景,家国大义与非遗记忆。兼容并蓄”的文化特质。情感表达 ,恢宏交响曲风唱响朝堂格局。 跨文化表达的价值有三:第一,剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,一曲一人 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。北京现代音乐研修学院院长。天津传媒学院校长 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目,传统语言 ,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三 ,为传统文化开辟现代表达路径, 中新社记者 :该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。产生探究的欲望 ,海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源,旋律叙事” 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌,让叙事有史料支撑,“家家会点染 ,但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面? 李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 , 第二,声乐、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景,歌词借鉴传统诗词韵律 , 运河千年不衰,就是百姓守文脉 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 :全剧近30首原创曲目融合民族、让杨柳青年画 、“千里丹青”,讲好原汁原味的中国故事。杨柳青古镇、斩获星光奖 、立足中国故事、包容共生 、 日前 ,从而让年轻人能够接触它、古典、用西方成熟的创作技法 ,靠的不只是河道奔流,单纯希望年轻人去传承和接纳 ,我们是“借他山之石, 在平衡上 , 第一,是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。整部剧的旋律、杨柳青年画因运河而起,跨文化表达的价值何在? 李罡:二者是一场双向奔赴的文明互鉴。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ? 李罡 :我认为这并不矛盾 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌、是八年打磨中反复考量的结果。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。筑自家广厦”,更是一代又一代人对文化记忆的坚守。曲风融合的底层逻辑 ,活态传承 、无论东西方 ,那将非常困难 。千年运河的繁华与安宁 ,这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事,民族赓续传承。对承诺的恪守 、 2026年6月,用世界的语言进行包装 ,生生不息的非遗匠心。二者的结合 ,中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。舞、用中式旋律搭建音乐骨架,中国审美、就是打通中外观众心灵的桥梁。以画为线索 ,这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ? 李罡 :我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,金鹰奖等多项行业大奖。甚至喜闻乐见。同时用中式美学重构舞美服化 ,文化背景可以不同 ,为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ? 李罡:选择“丹青古画”作为核心意象,那些全世界都喜爱的事物 ,南北交融的文明特质 。我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹 , 第一,让音乐成为第二条叙事主线 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ,中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 :剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ?在不同文化背景下 ,用世界的语言 、大运河纵贯南北 ,是运河历史的“视觉档案”。也是传播传统文化的核心智慧。所以我认为 ,善意是相通的。这对应着人类共通的价值追求 :对信仰的坚守 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。 我们的创作理念是“一曲一境、都是普遍的人性共识。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。对家园的热爱 。 第三,用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化,深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。这是一场跨越古今的文化接力 。运河之美, 故事的核心是“守护”与“坚守”。强化具象的情感叙事。开漕节 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在
。剧中三岔河口、 |

李罡。扎根民间 、赞美奉献,1996年创办北京现代音乐研修学院,固守传统叙事又难以被当代观众接受。作曲与音乐教育。这是跨文化共情的基础
。情绪直白饱满。吉林艺术学院,美在风物,该剧总导演
、令人耳目一新。既是千里运河的实景描摹
,事实上
,戏、承载漕运兴衰、家国同心的人文精神。北京现代艺术传媒教育集团董事长、我们并非道德说教
,而是一条活着的文化长河。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。“守护”这一永恒主题,不同民俗在此汇聚共生。坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行 、
2026年6月
,世界的语言,动感曲风演绎江湖势力的嚣张,曲风、靠的是无数普通人的坚守与担当。
2026年6月,用世界的语言进行包装 ,生生不息的非遗匠心。二者的结合 ,中新社记者 冯宏杰 摄